Au lieu de supprimer ces annonces, je les mets ici.
SE17, Charlotte, NC (USA), 10-12 octobre 2019
Perry Gethner (Oklahoma State University), “Lyrical Grieving in French Tragic Drama and Opera”
Transnational Opera Studies Conference, Paris, 27-30 juin 2019
John Romey, "Des Pièces qui sont entre les mains de tout le monde appartiennent au Public”: Philippe-Emmanuel de Coulanges and the Song Networks of Early Modern Paris"
On peut trouver une bonne indication du succès d'un opéra dans des parodies d'airs comme "Alcide est vainqueur du trépas" (Alceste).
Devin Burke, "Singing Sacrilege: the Idolatry Problem in the Operatic Spectacles of Vienna and Versailles, 1661-1689"
Mentionne les statues animées dans l'acte II de Cadmus et Hermione.
Anciens et Modernes face aux pouvoirs, Saint-Étienne, 19-21 juin 2019
Rainer Zaiser (Université de Kiel), « La Querelle autour d’Alceste de Quinault : la dispute entre Perrault et Racine ou l’arbitraire des arguments au service de la gloire du théâtre français »
ThéPARIs. Les Théâtres Parisiens sous l’Ancien Régime : Transversalité des pratiques, circulation des personnes, enjeux esthétiques et poétique.
12 avril 2019, 10h00 - 12h30, Centre de Musique Baroque de Versailles
Séminaire dirigé par Laura Naudeix, avec Lola Salem et Julien Dubruque
Pour cette nouvelle séance, il sera question de mettre en perspective la tragédie classique avec la tragédie lyrique. Les communications aborderont d'une part le façonnement des rôles tendres féminins dans l'opéra français des débuts, en comparaison avec ceux de la tragédie ; de l'autre, la fortune des sujets sérieux sur la scène du Théâtre-Français et sur celle de l'Académie royale de musique, dans l'intention d'en relever les affinités et les divergences.
Tristan L'Hermite et l'Académie Française (1648-1655), Paris, Académie française, jeudi 21 février 2019
Sylvain Cornic, "Tristan et Quinault : une filiation académique ?
A paraître dans les Cahiers Tristan L'Hermite
Society for Music Theory (AMS/SMT), San Antonio, Texas, novembre 2018
Michele Cabrini, "Lully and Quinault Reading Ariosto : Temporal Simultaneity in Roland"
(Titre similaire à la International Conference on Baroque Music, Cremona, juillet 2018)
Repenser la Musique en France à l'époque baroque, Paris-Versailles-Royaumont, juillet 2018
Antonia Banducci, "Two Actrices, Conflicted Emotions, Spectators and an Upstaged Hero : Lully and Quinault's Thésée"
The paper briefly describes how Thésée actively performs in only 7 of the opera’s 43. It then focuses on Médée, pointing out her active appearance in 17 scenes, her three monologues, and presence in one more scene, and on Æglé, pointing out her active appearance in 17 scenes and presence in 7 more scenes than her tormentor.
Clips from the Boston Early Music Festival performances, by Laura Pudwell as Médée and Ellen Hargis as Æglé, are used to illustrate how both women dramatically convey Lully’s recitative, which closely matches each woman’s various states of mind and heart. They do so via a variety of approaches (changes in tempo, dynamics, vocal expression) that engage and move the emotions of the spectators.